azione coreografica site-specific / site-specific choreographic action
concept Collettivo Micorrize
danza Marta Lucchini
allestimento/staging Rosa Lanzaro
Amo ciò che è remoto, ai margini. Sono ossessionata dalle note a piè di pagina. Sono fermamente convinta che la storia del mondo possa essere raccontata partendo dai suoi margini, che siano isole remote o interruzioni nella tradizione, lo spazio bianco nei libri di storia. Nella realtà dei fatti, ciò che è al margine è il centro del mondo
Judith Schalansky
In ORO un ricamo in corda dorata unisce simbolicamente due estremità come fossero i margini di una ferita – le sponde di un fiume, i bordi di una linea di confine, i due lati di un sentiero, la riva del mare…
La performance nasce da una riflessione sulla possibilità di abitare questa spaccatura e ricomporre ciò che è stato diviso o si è incrinato; si propone come pratica di cura, riconnessione e riparazione.
ORO si sviluppa in momenti che richiamano riparo e rinascita: oltre alla trama e all’ordito dorati, emerge una radice che è origine e rifugio; un piccolo giardino di fiori d’oro che affiorano dall’acqua o dalla terra; un grande uovo che si trasforma nel nido di una creatura a metà tra umana e animale.
Il blu dell’acqua e del cielo, il rosso delle radici, il biancore delle pietre, il verde intenso del bosco, dialogano con la preziosità dell’oro, cifra del lavoro. L’oro compare come segno di cura, materia che ricuce e ripara ferite – quelle del paesaggio e quelle che marcano la relazione tra il Pianeta e l’essere umano. Il riferimento alla pratica giapponese del kintsugi – il “riparare con l’oro” – non è solo richiamo simbolico, ma principio che guida l’opera: l’idea che la frattura possa diventare luogo di riconciliazione e di trasformazione.
ORO ha avuto diverse declinazioni e allestimenti, ciascuno in dialogo con i luoghi e le comunità che finora ci hanno accolte. Fiumi, sentieri nel bosco, vigne, dune e spiagge, non sono solo scenari ma punti di convergenza: spazi in cui ciò che è separato può trovare ricongiunzione.
Cosa significa rimarginare e come possiamo farlo? Il progetto prende avvio dall’abitare il margine: quello spazio che bell hooks definisce di “radicale apertura e radicale possibilità”. Abitare una linea di confine, attraversarla come gesto simbolico per ricongiungere idealmente bordi e argini, senza contrapporli ma avvicinandoli come lembi di pelle che appartengono ad un medesimo corpo-territorio, che ritrova così integrità e splendore.
E’ in questa precarietà fertile – nella terra di confine, nel solco dell’acqua che separa ed unisce, sulla via di un sentiero, in un corpo immaginifico metà donna metà uccello – che si costruisce una trama di intrecci, al tempo stesso concreti nell’installazione ed effimeri nella danza.
La danza di ORO cerca nel paesaggio del corpo il paesaggio circostante e anima lo spazio, portandone alla luce le peculiarità, rendendo visibile ciò che solitamente resta nell’ombra.
ORO si radica nel suolo che lo ospita e, filo per filo, intreccia una narrazione visiva e gestuale generata da quel preciso incontro tra spazio, tempo e comunità.
ORO invita a riunirsi attorno ad uno spazio ed un gesto rituali, dando forma ad un atto di cura collettivo.
Non è un atto luttuoso: è una celebrazione, un riscatto, una piccola azione luminosa che suggerisce la possibilità di ricomporre, insieme, ciò che si era incrinato.
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A golden rope embroidery symbolically joins two extremities (as the banks of a river, or the edges of a borderline, or the margins of a wound…), functioning as a metaphor for reconnecting and weaving the territory. We choose to inhabit this rupture to try to weave its threads into an installation and gestural texture.A hut, fortuitous shelter; a garden with small golden flowers blooming from the water; a large egg and an imaginary dragon from which a half-human/half-animal creature rises. The blue of the water and the sky, the red of gnarled roots, the whiteness of the stones on the riverbed, the preciousness of the gold of the objects. The gold functions as a symbol of cIn ORO, a golden rope embroidery symbolically binds two ends together, as if they were the edges of a wound—the banks of a river, the borders of a boundary line, the two sides of a path, the shoreline of the sea…
The performance emerges from a reflection on the possibility of inhabiting this fracture and reassembling what has been divided or cracked; it presents itself as a practice of care, reconnection, and repair.
ORO unfolds through moments that evoke shelter and rebirth: beyond the golden weave and warp, a root appears—both origin and refuge; a small garden of golden flowers rising from water or soil; a large egg that transforms into the nest of a creature suspended between human and animal.
The blue of water and sky, the red of roots, the pale white of stones, the deep green of the forest all enter into dialogue with the preciousness of gold, the signature of the work. Gold appears as a sign of care, a material that stitches and repairs wounds—those of the landscape and those that mark the relationship between the Planet and the human being. The reference to the Japanese practice of kintsugi—“repairing with gold”—is not only symbolic, but a guiding principle: the idea that a fracture can become a place of reconciliation and transformation.
ORO has taken on various forms and installations, each in dialogue with the places and communities that have welcomed us so far. Rivers, forest paths, vineyards, dunes, and beaches are not mere backdrops but points of convergence: spaces where what is separate can find reunion.
What does it mean to heal a wound, and how can we do it? The project begins by inhabiting the margin: that space bell hooks describes as one of “radical openness and radical possibility.” To inhabit a boundary line, to cross it as a symbolic gesture that ideally draws together banks and edges—not opposing them, but bringing them close like the folds of skin belonging to a single body-territory, which thus regains its integrity and radiance.
It is in this fertile precariousness—in the borderland, in the furrow of water that separates and unites, along the line of a path, in an imaginary body half-woman half-bird—that a web of interlacing is woven, at once concrete in the installation and ephemeral in the dance.
The dance of ORO seeks, in the landscape of the body, the surrounding landscape, animating the space and bringing its peculiarities to light, making visible what usually remains in shadow.
ORO takes root in the ground that hosts it and, thread by thread, weaves a visual and gestural narrative born from that precise encounter between space, time, and community.
ORO invites people to gather around a ritual space and gesture, shaping an act of collective care.
It is not an act of mourning: it is a celebration, a reclamation, a small luminous action that suggests the possibility of restoring—together—what had cracked.are, a substance able to repair fractures such as the rifts in our landscapes and more precisely in our relations -as humans- with this damaged Planet Earth. Indeed, the use of gold recalls the Japanese practice of kintsugi, which literally means “repairing with gold” and which consists of using this precious metal to weld together the fragments of a broken object.
photo Dorin Mihai – Santarcangelo Festival 2021
photo Luca Giabardo – A Piede Libero Festival 2022 Mogliano Veneto
Stone’s Life EcoArt Festival 2025-La Maddalena